Je suis ravie de vous inviter à découvrir une étape singulière de mon parcours artistique. Récemment, mon travail a été mis en lumière sur le site Acuité.fr, une belle reconnaissance pour cette aventure où je fusionne l’univers de l’art et celui de la science. Aujourd’hui, je veux partager avec vous cette histoire, qui transforme un organe aussi fascinant que l’iris en une véritable source d’inspiration artistique.
L'œil : une rencontre entre art et science
Après avoir passé 20 ans à pratiquer l’optométrie, d’abord en magasin, puis au sein d'un cabinet d'ophtalmologie à Valence, dans la Drôme, j’ai ressenti un besoin profond d’explorer une autre facette de ce domaine qui me passionne tant. Mon expérience professionnelle m’a permis d’acquérir une connaissance intime de l’œil humain, un organe complexe et mystérieux. Mais au-delà de ses fonctions biologiques, j’ai toujours été fascinée par sa beauté intrinsèque. L’iris, en particulier, m’a captivée : ses teintes, ses textures, ses motifs radiaux, uniques à chaque individu, sont une véritable œuvre d’art créée par la nature.
C’est cette double fascination – scientifique et esthétique – qui a donné naissance à mon projet artistique. Mon parcours est un témoignage de la manière dont l’art et la science peuvent s’enrichir mutuellement, ouvrant des portes vers de nouvelles formes de création et de compréhension.
Lumbra : lumière et ombre au cœur de mon art
Mon style artistique, que j’ai nommé Lumbra, incarne la rencontre entre lumière et ombre. Ce jeu subtil, omniprésent dans la perception visuelle, est devenu la signature de mes œuvres. En tant qu’optométriste, j’ai passé des années à étudier les phénomènes lumineux : comment la lumière pénètre dans l’œil, se réfracte et se concentre pour créer des images sur la rétine. Cette compréhension technique alimente aujourd’hui mon travail artistique.
Les tableaux que je crée sont des compositions en relief, où les ombres et les variations lumineuses jouent un rôle central. Ils évoluent selon l’angle de vue et la lumière ambiante, offrant une expérience visuelle immersive et changeante. Cette approche, à mi-chemin entre art optique et sculpture contemporaine, reflète mon envie de célébrer la richesse de la vision humaine.
L’Iris : une source infinie d’inspiration
L’idée de centrer mon travail sur l’iris est née directement de mon expérience en cabinet. Les photographies de rétines et d’iris que je prenais pour des analyses médicales sont devenues une source d’émerveillement. Chaque iris raconte une histoire, avec ses nuances de couleur, ses formes complexes et sa structure unique, semblable à une empreinte digitale. C’est cette singularité qui m’a donné envie de capturer et de sublimer ce détail de l’anatomie humaine à travers mes créations artistiques.
L’iris, symbole de la vision et de la perception, est aussi une métaphore de la connexion entre l’art et la science. Il représente un pont entre le biologique et le spirituel, entre le visible et l’invisible, entre l’unique et l’universel. Mon travail vise à mettre en lumière cette dualité, en traduisant la beauté de l’iris en compositions abstraites et poétiques.
Technique et matériaux : une démarche écoresponsable
Pour mes créations, j’ai choisi d’utiliser du bois de peuplier, un matériau léger et durable. Grâce à la technique de la découpe laser, je peux obtenir une précision remarquable, essentielle pour reproduire les subtilités des motifs inspirés par l’iris. Après la découpe, les pièces sont assemblées à la main pour créer des reliefs dynamiques. Ces formes interagissent avec la lumière et les ombres, donnant vie à des œuvres qui semblent vibrer et se transformer.
Le choix du bois n’est pas seulement esthétique, il reflète aussi mon engagement pour une démarche écoresponsable. Ce matériau naturel, associé à des techniques modernes comme la découpe laser, symbolise pour moi la fusion entre tradition artisanale et innovation scientifique.
Expositions : où l’art et la vision se rencontrent
Actuellement, une sélection de mes œuvres est exposée au cabinet d’ophtalmologie Ovision, à Valence. Ce lieu est particulièrement significatif pour moi, car il incarne le lien direct entre ma pratique d’optométriste et ma démarche artistique. Exposer mes tableaux dans un environnement dédié à la santé visuelle permet aux visiteurs d’appréhender l’œil humain sous un angle nouveau, à la fois scientifique et artistique.
Ces expositions sont aussi une manière de sensibiliser le public à la beauté de l’iris et à l’importance de la vision dans notre vie quotidienne. Elles invitent chacun à poser un regard différent sur cet organe que nous utilisons tous les jours, souvent sans en percevoir la richesse esthétique.
Une vision artistique inspirée par la science
Cette transition de l’optométrie à l’art n’est pas un abandon de ma carrière initiale, mais une extension naturelle de ma passion pour la vision et la lumière. Mon travail est une célébration de la beauté cachée de l’iris, une exploration de la richesse de l’œil humain, et une invitation à voir le monde autrement.
Je vous invite à découvrir mes créations lors de l’exposition au cabinet Ovision ou sur mes réseaux sociaux, où je partage régulièrement mes nouvelles œuvres. Merci de m’accompagner dans cette aventure où l’art et la science se rencontrent pour révéler la beauté unique de notre regard.
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